Forskning visar att alltför många konstnärer inte tjänar pengar på sin konst. De tillbringar tid på kontor som sekreterare, i byggföretag som arbetare och promenadhundar för sina grannar. Ibland klättrar de upp på företagets stege för att bli chefer och partners, och när de har tillräckligt med pengar, lämnar de för tidig pension och slutligen uppfyller sin dröm om att vara konstnär på heltid. Det vill säga om de har turen att fortfarande ha lite tid kvar att njuta av det!

Vad som är ännu viktigare är att konsten fungerar som en inspirationskälla för andra människor. Konstnärer är ansvariga för inspiration i vårt samhälle. Det är en del av livets naturliga cykel: konst är ett bränsle för innovationer och för mänsklighetens utveckling. Varje dag som inte tillbringas i en studio utan någon annanstans betyder mindre inspiration och mindre tillväxt. Dessutom är varje konstnärs största önskan att skapa konst, inte gå till kontoret eller något annat jobb som inte är relaterat till konst.Reklam

Den svältande konstnärens arketyp lever fortfarande, även om världen behöver konst mer än någonsin: för webbgränssnitt och med personalisering av nästan allt, ropar människor efter snygga saker. Som ett resultat finns det nu många möjligheter att tjäna pengar med konst förutom att sälja i gallerier eller på konstmässor.

Konstnärer kan hoppa över arbetstiden i företagsmiljön, tjäna pengar och spara dem för förtidspensionering. Istället kan du bli konstnär på heltid tidigare - inom ett år eller två. Här är 7 steg för att bli konstnär på heltid.Reklam

1. Bestäm vad du vill göra som konstnär.

Välj ditt medium, ämne eller tema och hitta din röst. Vissa artister tillbringar hela sitt liv och väntar på det, men du kan börja vid den punkt där du är nu. Dina tankar kommer att förändras med åren, var redo för detta. Definiera dina värden, vad du står för - de kan vara de mest permanenta elementen i din personlighet och din konst. Bygg allt runt dem och du kommer att vara inställd länge.

2. Definiera din målgrupp och framtida beskyddare.

Vilka är de som delar samma värderingar och passion som du? Marinartister bör titta på fartygsägare eller båtägare och kustbefolkning. Djurlivskonstnärer bör tänka på människor med vilda djur i hjärtat - Greenpeace-fans, safariälskare, jägare, hyresvärdar med stora vilda egenskaper. Om du älskar barn, titta på deras föräldrar; om du älskar landskap, tänk på fastighetsägare och jordbrukare. Det finns ingen hemlighet - bara 2 till 5% av samhället köper konst: den delen som har tillräckligt med pengar och som värdesätter konst. Det gäller inte bara för bildkonst - musik, dans och scenkonst fungerar på samma sätt.Reklam

3. Bygg din portfölj.

Med tanke på ditt ämne och dina potentiella beskyddare, bygg din portfölj. Om ditt ämne är nära relaterat till något särskilt intresse, kontakta dina potentiella beskyddare och be om icke-monetärt stöd vid portföljbyggande. Detta kan vara tillgång till en fastighet eller hjälp genom att vara en modell. I många fall kan det resultera i din första försäljning. Detta är också början på att bygga ditt nätverk. Du kan välja och hantera ditt nätverk i viss utsträckning. Människor lockar likasinnade människor. Att definiera vilken typ av människor du vill ha i ditt nätverk hjälper dig att hitta dem. Det kan låta som magi, men det är bara ett naturligt sätt för dig att välja människor att prata med om din konst.

4. Få erkännande.

Detta kan vara en show, en tävling eller någon annan form av erkännande. Var noga med att informera pressen, dina befintliga beskyddare och andra beundrare om detta. De flesta gillar att ha ett konstverk av en erkänd konstnär. Även om de köpte den innan erkännandet kom kommer det att glädja dem. Kanske ännu mer, de kan ta kredit för att upptäcka dig och din talang inför andra. Ge dem denna lilla godis!Reklam

5. Finjustera ditt varumärke.

Sedan du bestämde dig för att bli konstnär och började följa steg 1 till 4 har du byggt ditt varumärke. Den är rotad i dina värderingar, dina övertygelser och din syn. Det gnistrar i din konst, dig själv och allt omkring dig. Ta kärnbudskapet (som i steg 1) och försök att införliva det i varje steg du gör. Din webbsida, dina åsikter, ditt visitkort - till och med hur du klär dig - kan vara en del av ditt varumärke. Du är varumärket! Var dock försiktig med hur du gör det - var dig själv och se till att du inte låser dig med ditt eget varumärke.

6. Omarbeta din prissättningsstrategi.

Det är ingen hemlighet att erkända artister säljer sina verk till högre priser. Så som en tumregel indikerar högre priser att konstnären känns igen. Glöm inte att spegla din nivå av erkännande i dina priser. Prissättning är mycket känslig - du måste hitta rätt plats. Underprissättning leder till färre försäljningar och mindre intresse för din konst. Människor älskar nya artister, men du måste ge dem det budskap som du kommer fram och inte bara börjar. Ett av de dolda meddelandena är ditt pris. Å andra sidan, se upp för överpris. Om priserna är för höga kommer människor att börja djupare utreda och snart upptäcka orimligt höga priser. I vilket fall som helst bör du beräkna materialkostnader och ange ett pris som täcker åtminstone dina materialkostnader.Reklam

7. Tänk på försäljnings- och informationskanaler.

Hur kan människor hitta din konst? Har du en onlineportfölj? Har du en webbsida? Visas din konst någonstans? Vad är det där? Är det ett galleri eller ett kafé på en otrevlig gata? Var försiktig när du väljer en kanal och plats för din konst. De sammanhang skickar också ett dolt meddelande. Du kommer inte hitta arbetet med en toppkonstnär i ett litet hörnkafé om det inte ligger under deras ateljé eller tillhör honom eller henne!

Efter steg 7, titta runt: troligtvis är du redan en konstnär som har sina egna beundrare, nätverk och försäljning. Sätt ett mål för när du ska sluta ditt dagliga jobb. Är det ett intjänat belopp per månad? Eller sålda konstverk? Eller antal bloggbesökare? Revidera din strategi, försäljning, kanaler, målgrupp, branding och ditt arbete tills du når målet.