Hyperrealistisk konst är en typ av skulptur eller målning som ser mycket ut som ett högupplöst fotografi.

Hyperrealism började ursprungligen i början av 2000-talet som en oberoende konströrelse och stil i Europa och USA. Det anses vara ett framsteg inom fotorealism. Men till skillnad från fotorealism använder hyperrealistiska skulptörer och målare fotografier som en referenskälla när de försöker skapa en mer detaljerad återgivning, som visar känslor och berättar en historia.

Hyperrealistisk konst innebär ofta ett mjukare, mycket mer komplext fokus på ett ämne. Hyperrealistiska artister koncentrerar mycket av sin uppmärksamhet på att betona detaljerna i ett visst objekt och presentera det som ett levande, påtagligt objekt.

Dessa föremål och scener är noggrant detaljerade för att skapa en illusion av en verklighet som inte ses i originalfotot. Här är en lista med 30 hyperrealistiska konstverk av begåvade konstnärer som har motiverat många och kan inspirera dig också.

Diego Fazio

Diego Fazio är en självlärd hyperrealistisk konstnär. Han föddes 1989 i Lamezia, Italien. Han går också under namnet DiegoKoi. Faktum är att han började rita Koi-karpen tidigt i sin karriär.Reklam

I mars 2012 vann DiegoKoi från cirka 7000 deltagare från hela världen urvalet av det internationella konstpriset Arte Laguna i Venedig med sitt hyperrealistiska konstverk Judgment. Han vann också finalistvalet av priset Kairo i Milano, en av de mest prestigefyllda utmärkelserna i Italien, med sitt verk Raptus.

Reklam

Ett häpnadsväckande exempel på hyperrealistisk konst skapad av DiegoKoi.

Jason de Graaf

Jason de Graaf förklarar att när han skapar hyperrealistisk konst, försöker han berätta en historia eller antyda något utöver vad som faktiskt är målat.

Han förklarar sin teknik för att välja ämnen som har betydelse för honom eller är konstverk från hans liv. Han väljer intuitivt färger och komposition i syfte att införa sina målningar med mystik och humör. Dessutom försöker han vara öppen för nya idéer när målningen utvecklas.

Aether av Jason de Graaf - akryl på duk 27 x 44 ″

Everything I Want is Expensive av Jason de Graaf - akryl på duk 24 x 24 ″

Evergreen av Jason de Graaf - akryl på duk 25 x 40,5 ″

Teori om sannolikhet av Jason de Graaf - akryl på duk 36 x 36 ″

A Wave Of Refreshment av Jason de Graaf - akryl på duk 24 x 30 ″

Separate Skies av Jason de Graaf - akryl på duk 24 x 30 ″

Pedro Campos

Pedro Campos föddes i Madrid 1966. Hans hyperrealistiska konst är en tydlig påminnelse om skönheten och detaljerna i alla saker.

När han skapar sin konst väljer Campos kulor, frukt, böcker och läskburkar av olika skäl. Det finns en komplexitet av dessa föremål, som är dolda i det dagliga livet. Han tror att dessa föremål har och representerar ljus och renhet.

Pedro Campos bildade den officiella skolan för bevarande och restaurering av konstverk i Madrid 1988. Han har arbetat med restaurering av målningar och andra konstformer i Spanien och som illustratör för olika internationella reklambyråer.Reklam

Frukter av Pedro Campos - Olja på duk - 100 x 100 cm

Pennor och Freud av Pedro Campos - Olja på duk - 116 x 89cm

Corn Flakes av Pedro Campos - Olja på duk - 116 x 81cm

Jelly Bean Delight av Pedro Campos - Olja på duk - 150 x 150 cm

Trilogi av Pedro Campos - Olja på duk - 162 x 114 cm

Röd III av Pedro Campos - Olja på duk - 150 x 150 cm

Teresa Elliott

Teresa Elliot är en annan skapare av hyperrealistisk konst. Hon har lyfts fram i ett flertal publikationer och har vunnit otaliga priser, inklusive 2009 och 2010 People's Choice från Coors Western Art Exhibit i Denver.

Teresa växte upp i Texas där hon hittade en koppling till djur på sin farfars gård. Hon säger, det blev en plats och tid att känna till mitt ämne i sin helhet. Studien av djurkroppar som landskap och denna koppling till något gränslöst håller processen för alltid intressant.

Befrielse - 36 × 36 olja - Utställt på World Art Museum - Peking, Kina - Amerika Kina Oil Painting Artist League, 2013 - Utställt på Butler Institute of American Art, januari 2012. Vinnare av ordförandens valpris vid konstförnyelsen 2012 Centre Internationell tävling.

Paintbrush II - 60 x 36 - Olja - Samling av EOG-resurser

Bloom Trinitas - 30 x 20 olja - Finns i Teresa Elliotts studio.

Crema Pastelera - 48 X 36 Samling av EOG-resurser - Carnegie Building, Ft. Värt, Texas

San Saba - 30 × 28 - Coors Western Art Exhibit 2010 Privat samling

Roberto Bernardi

Roberto Bernardi började måla när han var mycket ung. Han föddes i Todi, Italien den 18 maj 1974. Under första hälften av åttiotalet slutförde Bernardi sina första hyperrealistiska konstverk i oljor. Han var dedikerad till att lära sig allt han kunde om bildtekniker, vilket påverkade hans konstnärliga arrangemang avsevärt.

1993 flyttade Bernardi till Rom och började restaurera i kyrkan San Francesco a Ripa. Han vände sig till hyperrealistisk målning strax efteråt.

Roberto Bernardis målningar finns runt om i världen på platser som Nya Zeeland, Hong Kong, Kanada, Grekland, USA, Belgien, Japan, Mexiko, Tyskland och England.Reklam

Perfekta cirklar av Roberto Bernardi - Olja på duk, 2006, 80 x 120 cm.

Naufragio av Roberto Bernardi - Olja på duk, 2006, 80 x 55 cm

Outside or Inside av Roberto Bernardi - Olja på duk, 2007, 76 X 106 cm.

Obsession av Roberto Bernardi - Olja på duk, 2006, 80 x 112 cm.

Den vita cirkeln av Roberto Bernardi - Olja på duk, 2009, 90 x 110 cm. Den vita cirkeln

Ron Mueck

Ron Mueck är en skulptör baserad i London, England. Han är en före detta dockteater och modelltillverkare för barnfilmer och TV. Mueck skapar också hyperrealistisk konst.

Mueck har skapat konstskulpturer sedan 1996. Hans teknik innebär att skulptera i lera, göra en gipsform runt en form och sedan ersätta leran med en blandning av harts, silikon och glasfiber.

Det mesta av hans arbete består av att skulptera mänskliga figurer, både stora och små.

Par under ett paraply av Ron Mueck, 2013 - Mixed media - 300 x 400 x 350 cm / 118 1/8 x 157 1/2 x 137 3/4 in Installationsvy: Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris, 2013.

I sängen av Ron Mueck, 2005. Blandat media, 63 3/4 x 255 7/8 x 155 1/2 tum (161,9 x 649,9 x 395 cm). Privat samling

Ron Mueck som arbetar med ett verk speciellt skapat för en utställning på Fondation Cartier pour l’art contemporain i Paris, Frankrike. Foto av: Gautier Deblonde

Utvalda fotokrediter: Skeppsbrott / Roberto Bernardi via designalmic.com